影片《偷自行车的人》，是意大利新现实主义的代表作品，由著名导演德·西卡执导。影片一上映就在国际影坛引起了剧烈的反响。这部产自意大利，表现意大利社会的电影，可以说是一部极具写实意味的作品。
故事背景是二战后的罗马，同其他国家一样，战后的意大利首都罗马经济凋敝、百废待兴，许多人因此没有工作，过着节衣缩食的生活。安东是一个失业两年的普通市民，终于有了一份贴广告的工作，但需要一辆自行车。一家人变卖所有的床单后买来了一辆二手自行车，在第一天工作中，自行车就被偷走了。
成年人的生活没有一天过的轻松，丢掉自行车的安东，也将会因此丢掉两年来唯一的工作，没有人知道这一家人此后该如何生活。
影片没有催人泪下的场景，可看完后每位观众都会陷入深深的思索。。
作为一部写实电影，导演不仅复现了彼时意大利人民的真实生活，还从一个孩子的视角来看待整个事件。影片作为意大利新现实主义的代表之作，在此后的数十年间，影响了一大批导演的创作方向。
下面我将从叙事主体、视角讲述和主题分析，三方面分析影片《偷自行车的人》。
一、把底层人物作为叙事的主体，将镜头对准普通人。
“还我普通人、将摄像机扛到大街上”。这两个意大利新现实主义的口号，表明了当时电影人的创作理想。
战后意大利的导演们，为了对抗美国输入的好莱坞影片，决定拍摄属于自己民族与国民的影片。起初这些电影主要为反战题材，后来又将普通市民、失业的工人、农民等作为叙事主体。
在影片《偷自行车的人》中，导演就将镜头对准了城市中的失业群体，数十人围在劳务公司的门口乞求得到一份工作；城市中的当铺人满为患，失业的人当掉一切值钱的东西，以求果腹；年幼的孩子追着路人乞讨，还有拉琴卖艺的孩子。整个社会处于一团糟。
不同于能够种田维持温饱的农民，生活在城市中的人们，一旦失去了工作，就连温饱都不能满足。由于战后的意大利属于战败国，经济政治上都受到战胜国的制裁，作为直接的受害者普通国民来说，对他们的打击无疑是巨大的。
正是这样严峻的社会环境，让导演去展现社会中普通人的艰难生活境遇，除了内容上要求贴近真实，反映现实生活外，在电影制作技术上，《偷自行车的人》也力求真实化。
曾经的意大利电影行业拥有全欧洲最大最豪华的摄影棚，导演和演员可以在其中肆意发挥他们的创意。
战后意大利的电影制作技术，有了许多改变，由于战争的缘故，国家对电影的投入减小，制片公司也无力负担高额的制作成本，于是导演们纷纷采用实景拍摄，利用非职业演员，多用景深镜头和长镜头等技术来制作电影。
在影片《偷自行车的人》中，可以看到拍摄场地基本都是在户外，减少了摄影棚内的制作流程，让整部电影充满了生活气息和真实感。
尤其是在安东父子在集市寻找偷车贼的情节中，两个人穿过集市的背景中有干活的工人，做买卖的商贩，乞讨的孩子等等，这些真实的场景无不进入到了影片中，让观众在观看故事情节的同时，也看到了真实的意大利社会。
此外，故事中的父子均为非职业演员。男主安东是一个真正失业的炼钢厂工人；孩子布鲁诺是一个出生在贫民窟的儿童。
没有经受过专业训练的两人，可能在表演上缺乏张力，但另一方面，他们可以将自己的生活经验融入到表演中。
相由心生，生活经历与剧中所饰演的角色非常相似，这让他们的表演更加真切，动人。
意大利新现实主义从一种创作潮流，业已成为一种电影美学，描写普通人生活的创作内容与表现现实生活的创作手法，在当今的电影中依然能够看到，影片所赋予的故事的真实感，足以打动每一位观众。
二、通过孩子的视角讲故事，用展现孩子心理的方式表达穷人的哀伤。
孩子，往往被人们赋予了天真无邪的标签，孩子说的话往往也比成人更可信。导演通过孩子的眼光讲述这个故事，为本来就写实的电影增加了更多真实感。
影片中男孩布鲁诺跟随父亲安东一起骑车贴广告，在自行车丢失后，他也跟随着父亲去寻找自行车，可以说他不仅是这个事件的亲历者，也是影片中表达情绪的重要支点。
在父子两人寻找自行车的过程中，因为父亲的犹豫不决，导致放跑了小偷，一路的辛苦全都白费了，孩子开始埋怨父亲，而焦急的父亲直接给了孩子一个耳光。
在这个镜头中，孩子的眼中泛着泪花，充满了委屈与不满，随后孩子走到桥上，一下跳入了水中。
为什么成人犯的错误要让孩子承担呢，本来应该被保护的孩子，却成了这位父亲发泄情绪的对象，当无辜者要为丢失自行车而买单，只能说明这位父亲的无能与可悲。
事实上，这位父亲不就是千千万失业者中的一员吗，他的无奈，就是所有失业者的可悲啊！
之后，这位父亲为了安慰孩子，带他去一间西餐厅吃饭，本来就拮据的家庭，难得能够奢侈一次。
孩子看着邻桌的富人家的孩子吃着拉丝面包，羡慕不已，父亲看到了也为孩子点了一份。孩子一边吃面包，一边望着邻桌的小孩，他故意把面包拉丝拉的细长，以显示自己也能吃这么美味的食物。
不久，邻桌又点了更昂贵的菜，父亲看着儿子羡慕的眼神，告诉他每个月挣一百万才能吃得起这样的饭。
导演通过孩子表情的变化，揭示了他的心理活动。从羡慕、拥有、再到羡慕、最后失望。这一串孩子的内心变化，不仅表现出了一个天真的孩子希望能吃到美味的食物，过上富裕生活的愿望，观众更能从其中得出社会贫富差距巨大。
一边失业的人成群结队，去一次西餐厅已经非常奢侈；另一边富人可以每天在餐厅中享受最好的食物，听着乐队的演奏就餐。
同样是孩子，生活环境却有如此大的差距。在这部影片中，父亲是丢自行车的受害者，在此看来，孩子更是受害者，倘若父亲能有一个稳定的工作，孩子也不会随着父亲颠沛流离，而是应该在游乐场中享受童年的乐趣。
导演将父亲受挫、失意的情绪转移到孩子身上表达出来，对观众的心灵冲击更深。
三、深刻的主题体现在：最坏的结局，莫过于好人变成了坏人。
整部影片的绝大部分时间，都在展现父子两人寻找丢失自行车的过程，虽然没有跌宕起伏的剧情，但影片中许多的细节，都是打动观众的要点。
在平淡中感受生活的酸甜苦辣，在细节中品味人生，这才是最贴近生活的方式。
在影片的结尾，导演设置了一个反转，父亲支开孩子，准备偷一辆自行车，不想偷窃不成却被众人抓住送到警察局孩子可怜地望着父亲，故事结束。
这位父亲从一个丢自行车的人，变成了偷自行车的人。
父子两人的自行车找不到了，父亲的工作也一定会丢掉，没有人知道这家人的未来是什么样子。
老实淳朴的父亲从一个受害者，变成了一个施害者，这是一个社会莫大的悲哀。
倘若故事的结局是父子没找到自行车，继续过着失业生活，或者是警察一直在抓小偷，即便没有抓到，那么观众会感叹生活不易，要提防社会上的坏人。而故事的结局是一个曾经的好人变成了坏人，那含义就大不相同了。
可以看出，这位父亲活的很艰难，他在儿子沮丧时带着儿子去吃大餐，在丢失自行车后为了不让妻子伤心而瞒着妻子，他想做一个好父亲，好丈夫。可这个社会没有给他机会，父亲尽力争取了他所能争取的一切，最终还是落空了。
不仅这个社会不让好人有出路，还能把一个好人逼成坏人。影片背后巨大的社会问题通过这样一个故事结尾显露出来。
难以想象，这位父亲以后该怎样生活，他的孩子将会对这件事留下什么样的印象。
影片到最后，通过好人变坏了，来昭示巨大的社会压力下人的变化。
总结：
想必看到最后，观众只能发出声声叹息。
生活不易，每个人都在艰难地呼吸着，尤其是生活在彼时社会底层的人们。影片用极其写实的手法，让观众见证了这位父亲和孩子不幸的遭遇。战后普通人民依然生活在水深火热当中，父亲和孩子两人只是时代的一个缩影。
这对父子所期望的安稳，富足的生活，无法只靠两人的努力而实现。覆巢之下，难有完卵，真正能够改变人们生活的，唯有世界安宁与社会安定。